![\"\"](\"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Celis_0524_620x280.jpg\")
Tanzst\u00fcck von Stijn Celis<\/strong> „Stijn Celis ist einer der f\u00fchrenden zeitgen\u00f6ssischen Choreographen, dessen Werke die Ballettspielpl\u00e4ne europaweit bereichern. Your Passion is Pure Joy to Me entstand 2009 f\u00fcr das G\u00f6teborgsOperans Danskompani, er sp\u00fcrt darin mit sieben T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzern der Stimmung nach, die sich f\u00fcr ihn aus Songs von Nick Cave ergeben. Die intensive Analyse der Texte spiegelt sich in der Auswahl weiterer Kompositionen von Pierre Boulez, Gonzalo Rubalcaba und Krzysztof Penderecki und bildet den Horizont, vor dem sich das pers\u00f6nliche Erleben der T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer zu einem emotionalen Ereignis verdichtet.“<\/p>\n Choreographie:<\/strong> Stijn Celis Mit:<\/strong> Jenna Fakhoury, Sarah Hees-Hochster, Ross Martinson, Johnny McMillan, Eoin Robinson, Lucio Vidal, Xenia Wiest<\/p>\n HALF LIFE<\/strong><\/p>\n Tanzst\u00fcck von Sharon Eyal und Gai Behar<\/strong> „Sharon Eyal ist eine israelische Choreographin und z\u00e4hlt zu den Protagonistinnen der zeitgen\u00f6ssischen Tanz-Szene dieser Tage. Eindeutig von der legend\u00e4ren Batsheva Dance Company gepr\u00e4gt, fordern ihre Kreationen die K\u00f6rperlichkeit der T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer heraus, um einen individuellen Ausdruck zu erreichen. Gemeinsam mit Gai Behar leitet sie die L-E-V Dance Company, die ihre Kreationen weltweit auf Festivals zeigt. Beide entwickelten Half Life 2017 f\u00fcr das K\u00f6niglich Schwedische Ballett Stockholm. Die Sogwirkung dieser Arbeit ergibt sich auch aus der Musik, die von Ori Lichtik w\u00e4hrend des choreographischen Prozesses entstanden ist und weiterentwickelt wurde.“<\/p>\n Choreographie:<\/strong> Sharon Eyal Mit:<\/strong> Sarah Brodbeck, Filipa Cavaco, Weronika Frodyma, Gregor Glocke, Mari Kawanishi, Olaf Kollmannsperger, Konstantin Lorenz, Ross Martinson, Johnny McMillan, Ilenia Montagnoli, Danielle Muir, Daniel Norgren-Jensen, Federico Spallitta<\/p>\n Besuchsbericht:<\/strong><\/p>\n YOUR PASSION IS PURE JOY TO ME<\/strong><\/p>\n Eine leere, schwarze B\u00fchne, keinerlei Dekorationen die von den T\u00e4nzer*innen ablenken k\u00f6nnten, da fragt man sich ganz spontan, was macht da der B\u00fchnenbildner? Aber in diesem Fall ist eine Ablenkung nicht n\u00f6tig. Man kann sich voll auf die T\u00e4nzer*innen konzentrieren. Sie treten in bunten Kost\u00fcmen, d.h. in Alltags-, in Freizeitkleidung und wie zu einer Tanzprobe gekleidet auf. Sie kommen einzeln auf die B\u00fchne, aus dem Hintergrund, als Soli, als Paare und als Gruppen und wechseln sich ab in schneller Folge. Sie verlassen im Hintergrund die B\u00fchnen w\u00e4hrend die n\u00e4chste Gruppe in den Vordergrund tanzt. Alles in schnellem Wechsel, immer wieder neue Figuren, Schritte und Spr\u00fcnge, eine wirbelnde Performance. Toll anzusehen und alle Folgen perfekt ausgef\u00fchrt. HALF LIFE<\/strong><\/p>\n Das St\u00fcck beginnt mit einem unendlich scheinenden Stakkato von dr\u00f6hnenden, monotonen Tonfolgen, die sofort eine fordernde, aggressive Stimmung erzeugen. Eine lange Reihe von T\u00e4nzer*innen bewegt sich im B\u00fchnenvordergrund, in stampfender Bewegung, in einheitlichen, k\u00f6rperfarbenen und eng anliegenden Trikots gekleidet. Die Musik ist gemeinsam mit der Choreografie zu diesem St\u00fcck entwickelt worden und wird noch mit der Erfahrung bei den Auff\u00fchrungen weiterentwickelt. Spontan erinnert mich diese Art der Performance und diese Art der Musik in vielen Teilen an den \u201eSacre\u201c, also doch Klassisch im Ansatz? Die Choreografie beh\u00e4lt im ganzen Ablauf ihren aggressiven Charakter und erzeugt eine Stimmung von monotoner Bedrohung. Dem Publikum hat es wohl gefallen, ein langanhaltender Applaus folgt der Auff\u00fchrung.<\/p>\n Wenn diese beiden Choreografien das Programm der folgenden Saison und dar\u00fcber hinaus unter der neuen Intendanz, komplettiert im n\u00e4chsten Jahr mit Sasha Waltz, charakterisieren sollen um das Publikum einzustimmen, dann war das schon sehr eindrucksvoll und zeigte \u00fcberzeugend den angestrebten Wechsel oder Wandel, bzw. die Weiterentwicklung von der reinen Klassik des Ballett zu einer Erweiterung des Repertoires, in den zeitgen\u00f6ssischen Tanz, f\u00fcr die kommenden Jahre.<\/p>\n Peter Dahms<\/strong> [TanzInfo-Berlin.de]<\/p>\n Weitere Termine:<\/strong><\/p>\n FR 14.09.2018\u00a0 –\u00a0 SO 16.09.2018 – SA 22.09.2018 – SA 29.09.2018 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Besuch am 7. September 2018 in der Komischen Oper Berlin –<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":784,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,4],"tags":[],"class_list":["post-783","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-besuchetanz","category-termine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=783"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":790,"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783\/revisions\/790"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/784"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=783"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=783"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.dahms-projekt.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=783"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nMusik von Pierre Boulez, Nick Cave, Gonzalo Rubalcaba und Krzysztof Penderecki<\/strong><\/p>\n
\nB\u00fchnenbild:<\/strong> Stijn Celis
\nMusik:<\/strong> Pierre Boulez, Nick Cave, Gonzalo Rubalcaba, Krzysztof Penderecki
\nDramaturgie:<\/strong> Armin Kerber
\nKost\u00fcme:<\/strong> Catharine Voeffray
\nLicht:<\/strong> Erik Berglund<\/p>\n
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\nMusik von Ori Lichtik<\/strong><\/p>\n
\nCo-Choreographie:<\/strong> Gai Behar
\nMusik:<\/strong> Ori Lichtik
\nKost\u00fcme und Maske:<\/strong> Rebecca Hytting
\nLicht:<\/strong> Alon Cohen
\nChoreographische Assistenz:<\/strong> Rebecca Hytting<\/p>\n
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\nDie Szenen folgen der Musik, die Emotionen entspringen der Musik von Boulez und Songs von Nick Cave und werden von den sieben T\u00e4nzer*innen in Tanzfolgen verarbeitet. Lebhafter Beifall folgt der Auff\u00fchrung.<\/p>\n
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\nDI – 02.10.2018 – FR 05.10.2018 – MI 10.10.2018 – MO 10.12.2018
\nDI 18.12.2018 – SA 29.12.2018 – MO 28.01.2019<\/p>\n
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